生活是COLOR

周末的夜晚，和同事一起去了北京非常有特色的东直门的簋街，一片红色的海洋啊！身处其中，即使没有讥饿的感觉，望着家家都是红色的，超强的食欲也是油然而生啊！如果不信，可以亲自去体验一下那里的视觉、味觉、触觉的美妙的感觉！

我们选择了好久，终于来到一家名叫金道观 火公鸡的店，门面就很抢人眼球，深深把我们吸引，寸步难行，再也不想多走一步，于是我们好不犹豫的冲了进去，店里热闹极了，客人很多，大家吃得都很开心，心想这里一定不错哦，找到位置坐下，开始点餐，先望望邻边的客人都吃的是什么，烤鱼、火锅、干锅......反正就是一个字“香”啊！

 “点烤鱼吧！要香辣味的”，我们取得了一致意见！同时烤鱼中还需要放一些配菜，生菜、藕片、冻豆腐、豆皮，这样色、香、味就都全了，等了大概有15分钟左右，香辣烤鱼终于上桌了，啊，简直太棒了！我们的选择太对了，看看下面的图片就知道了！

瞧，红红的辣椒，丰富的菜肴，赶快动筷子吧！对了，还有啤酒！

这个夜晚很香辣哦！所以我们决定，下回还来！

2007年的秋天悄悄来到了身边，天高云淡，清风习习，丝丝凉意，沁人心脾，炎炎烈日已经走过了，就象烦躁的心情也一样走过了。

那天在路边，呼得一阵秋风吹过，看到叶子从一颗树上飘落，心中有些伤感，因为绿色就要消失了，原来秋天正在寻找可以证明它存在的依据，而此刻，也同样明白秋天正在向我们世人召唤。也许是在唱歌吧！

秋天是个色彩绚烂的季节，也是浪漫而充满诱惑的季节。相信没有人会拒绝秋天的魅力的。我不会，别人也不会。

希望日子会更加color，而自己的心情也将是更加color，......

就让那烦躁的心情，灰色的回忆，心中的痛楚，....... 一切都随风而去吧！

有个渔人有着一流的捕鱼技术，被人们尊称为‘渔王’。然而‘渔王’年老的时候非常苦恼，因为他的三个儿子的渔技都很平庸。
于是个经常向人诉说心中的苦恼：“我真不明白，我捕鱼的技术这么好，我的儿子们为什么这么差？我从他们懂事起就传授捕鱼技术给他们，从最基本的东西教起，告诉他们怎样织网最容易捕捉到鱼，怎样划船最不会惊动鱼，怎样下网最容易请鱼入瓮。他们长大了，我又教他们怎样识潮汐，辨鱼汛......凡是我长年辛辛苦苦总结出来的经验，我都毫无保留地传授给了他们，可他们的捕鱼技术竟然赶不上技术比我差的渔民的儿子！”

一位路人听了他的诉说后，问：“你一直手把手地教他们吗？”
“是的，为了让他们得到一流的捕鱼技术，我教得很仔细很耐心。”
“他们一直跟随着你吗？”
“是的，为了让他们少走弯路，我一直让他们跟着我学。”
路人说：“这样说来，你的错误就很明显了。你只传授给了他们技术，却没传授给他们教训，对于才能来说，没有教训与没有经验一样，都不能使人成大器！”

成功是从一次次的教训中总结出来的，所以经历过教训也就等于拥有了财富，成大器者，必先吃其苦，受其累，善于思，勇于行！

救 人
     在一场激烈的战斗中，上尉忽然发现一架敌机向阵地俯冲下来。照常理，发现敌机俯冲时要毫不犹豫地卧倒。可上尉并没有立刻卧倒，他发现离他四五米远处有一个小战士还站在哪儿。他顾不上多想，一个鱼跃飞身将小战士紧紧地压在了身下。此时一声巨响，飞溅起来的泥土纷纷落在他们的身上。上尉拍拍身上的尘土，回头一看，顿时惊呆了：刚才自己所处的那个位置被炸成了一个大坑。

出 门
     古时候，有两个兄弟各自带着一只行李箱出远门。一路上，重重的行李箱将兄弟俩都压得 喘不过气来。他们只好左手累了换右手，右手累了又换左手。忽然，大哥停了下来，在路边买了一根扁担，将两个行李箱一左一右挂在扁担上。他挑起两个箱子上路，反倒觉得轻松了很多。

　　把这两个故事联系在一起也许有些牵强，但他们确实有着惊人的相似之处：故事中的小战士和弟弟是幸运的，但更加幸运的是故事中的上尉和大哥，因为他们在帮助别人的同时也帮助了自己！

      管理心得：在我们人生的大道上，肯定会遇到许许多多的困难。但我们是不是都知道，在前进的道路上，搬开别人脚下的绊脚石，有时恰恰是为自己铺路？

      当帮助不再仅仅是出于同情，而是出于本能时，这个世界才会真的温暖起来......这恐怕是领悟到的最高境界了！而现在的人世间这种本能的反映似乎越来越少了，真情的流露也不再是那么自然，现在的人心啊，都太浮躁了！以上两个小故事，就算是个告诫吧，可以时时提醒自己，不要变得那么世俗！

香港电影的逐渐成长，真正是从八十年代开始的，这个时期涌现出大量出色的导演和演员，同时也诞生了很多的脍炙人口的大片，至今仍然非常喜欢观赏，堪称经典之作，一点都不过分！

——[倩女幽魂]——1986年——新艺城影业 

    这是由徐克监制、程小东导演的灵异电影经典作品，影片采取全新的特技和美术手法来包装传统的聊斋故事，使本片呈现出与往昔鬼电影全然不同的视觉。故事描述书生宁采臣到兰若寺躲雨，为道士燕赤霞所拒。夜半，被少女聂小倩美妙琴音吸引，两人自此交往甚密。不料小倩乃树精姥姥所操纵的女鬼，正在寻找壮男吸取阳精。燕赤霞义助宁采臣对付姥姥，并玉成他们这对人鬼恋人。张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭等人的造型和演出均相当精彩，黄沾撰写的几首电影插曲亦十分动听。影片通过其精良的制作和演绎，一举打开了神鬼志异类电影参与分割影市的门路，同时也把向来不被重视且难登大雅之堂的鬼片送到了一个颠峰的高度。本片在当年的[金像奖][金马奖]上也是风光无限，捞得多项技术类大奖，和电影音乐类大奖，一度成为了后期同类影片作品创作模式的楷模。 

——[英雄本色]——1986年——新艺城电影工作室

　　这是香港商业电影开创英雄片时代的惊世之作，后来被评选为香港十大电影第一名。这时事业上陷入低潮的吴宇森在监制徐克的拉拨下，投入了浓厚的个人情怀和一部分的在台湾积累的经验，执导了这部黑帮动作片，在演员的完美配搭和高超的动作场面处理互相激荡下造成票房上的极大轰动，也得到了当年度金马奖和香港电影金像奖的多项殊荣。本片无论是在票房或口碑上都获得了前所未有的成功，与此同时的香港商业娱乐影片也开始冠冕堂皇地走到了领奖台上。同时也把商业电影的发展路线引领到了一个全新的艺术领域。影片中狄龙与周润发饰演伪钞集团的核心分子，张国荣是狄龙的弟弟，但他的身份却是警察。叛徒李子雄暗中出卖了狄龙，令他在台湾被捕入狱，捉他的台湾警察由吴宇森亲身上阵。狄龙出狱后从事修车工作，决心脱离江湖，但黑帮势力却逼得他没有退路，终于跟落魄的周润发再度携手对付李子雄。狄龙凭本片成为金马影帝，周润发塑造的小马哥成为中国电影中不朽角色之一。从此以后的香港影坛也就身受其感染，进入了一个疯狂打造现代荧幕英雄的时代

——[赌神]——1989年——永盛电影公司

    成立于1987年的[永盛电影公司]原本只是一般规模的制片公司，但在掌门人向华胜的引领之下开始显现出了非凡的眼界和创造力。1989年该公司一举打破了周润发的一贯执枪英雄的形象，为他量身度制了全新娱乐影片[赌神]。周润发在[英雄本色]成功建立小马哥形象之后，于八十年代末再以本片的赌神高进的形象攀登到其作秀的最高峰，掀开了长达数年的赌片风潮。天才编导王晶执掌起了本片的教鞭，成功地将失忆症的戏剧元素加入这部情节本来相当模式化的赌王争霸电影之中，生动地经营出斗智与逗趣兼具的娱乐片风格，与周星驰的成名作[赌圣]走无厘头喜剧及特异功能路线的赌片各擅胜场。本影片是天王影帝周润发的一次成功的转型出演，其中赌神那经典的荧幕形象被后来者一股脑地竟相效仿，并且引发了其后多年之内的赌片滥制风潮。 

 

——[赌圣]——1990年——[嘉禾][华尔街]影业公司 

    如果说是周润发开创了赌片时代的话，那么周星弛就是把这个时代一度推向疯狂边缘的人。本片是周星驰在十年前跃登喜剧超级巨星的代表作，至今仍是很多青少年喜欢不断重看而不感厌倦的特例。影片在当年票房之中的窜升速度叫人膛目结舌，轻轻松松就打破了全港历史票房记录。他在片中饰演大陆气功名家张宝胜的弟子，具有特异功能，申请赴香港与三叔吴孟达团聚时，被三叔发现他有赌博奇才，于是利用他行走江湖，后来更引起各地赌王的注意，彼此争夺世界赌王大赛的代表权。导演元奎在片中除了擅用两位男主角的无厘头演技制造出爆笑的戏剧效果之外，亦利用张敏饰演的奇女子绮梦对赌圣产生梦幻般的卡通式爱情感觉，两者均成为日后的同类电影不断模仿的人。赌片自此开始疯狂地掠夺票房市场，周星弛的无厘头搞笑模式，也借此机遇霸占了香港喜剧影坛。 

——[笑傲江湖]——1990年——电影工作室 龙翔电影公司

    香港武侠电影在进入到九十年代之后，就开始以[笑傲江湖]的成功当作模式与契机，大量地投入资金和人力资源，企图哄抢而捞得一方市场。可以说[笑傲江湖]在武侠电影中的领先开拓的意义是可以与当年的[新蜀山剑侠]相聘美的。影片以金庸原著的武侠小说为蓝本，加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事，徐克式的冷嘲热讽政治批判，程小东式的夺目武术设计场面，形成了这部轰动一时的武侠片经典。许冠杰在本片扮演调皮的大侠令狐冲，叶童则演小师妹岳灵珊，加上刘兆铭饰演华山派掌门岳不群，使这部描述各路江湖人马抢夺“葵花宝典”的作品重新开启了新派武侠电影的黄金时代，也带动了本身的[东方不败]等两部续集的派生。 

——[黄飞鸿]——1991年——[嘉禾]电影公司 

    这是香港武侠电影从武侠名著向古典人物传记形式转性的山力作，同样也是大导演徐克借以超凡脱俗，登堂入室的敲门砖。本片讲述黄飞鸿身为清末黑旗军总教头兼民团负责人，在清政府和人民之间力求平衡。无奈奸官当道，恶霸横行，国家又饱受列强欺压，只有他为正义站出来。但影片对这国情复杂，改革艰难的时代缺乏深入刻画，对十三姨与黄飞鸿的感情关系也处理平淡。本片最具剧力的是关东铁布衫与黄的两次打斗，拍出了精采美感。导演徐克借用场场拼搏，营造出自相残杀的时代情态，表达了相煎相逼的可怜。本片由李连杰，元彪，张学友，关之琳和郑则士联合主演，明星阵容强大，为本片增色不少。同样也把武侠电影之中的相当一股力量带到了人物传记形式武侠片的领域中。 

 

 

——[风云之雄霸天下]——1998年——嘉禾影业 

    九八年的香港古装武侠片似乎已经走到了穷途末路，无论电影界如何地造大声势，观众们也不会轻易买帐。新进大导演刘伟强做出了大胆的举措，在这一年推出了这部力作。这是根椐马荣成漫画[风云]改编的影片，最惹人注目的就是片中的特技，以先涛数码的科技设备，使得天马行空的故事能以悦目的视觉效果表现出来，确实令人耳目一新。前段最可观的是风父为了爱妻，与雄霸进行武林之战，这一段处理得紧张激烈。风父在情场和战场上都惨败，悲剧形象相当突出。后段步警云的反判形象最有魅力，他为爱人夺取千年冰魄，施展离奇水功，还有独臂刀式断手奇遇，戏剧吸引力颇强。虽然比起好莱坞水准尚有距离，但已大大地拉进了一步。影片不但捞得了多年不曾高窜的票房成绩，而且还开创了香港以数字高科技技术制作武侠电影的新时代 。

 

——[喜剧之王]——1999年——星辉电影 

    世纪末的香港电影界似乎再难有什么影片能在影市上掀起波澜，不可否认香港商业电影已经被拖到了生与死的悬崖边缘之上。影市上唯一的亮点依旧是周星弛的喜剧片，但其票房成绩也已经大不如前。这一年周星弛推出了[喜剧之王]，终于让清淡的电影界有了一点新鲜的感觉。周星弛一改从前的疯狂搞笑的‘无厘头’演出形式，已经开始用真情与剧情打动观众的心，更加开创了香港喜剧电影的一个‘准文艺时代’。这部影片可以说是周星驰对自己一生电影事业的概括总结。从此周星驰由台前转入幕后，从[千王之王2000]可以看出，他试图在培养自己喜剧天分的接班人。他给我们留下的不仅仅是他的电影，更多的是他对电影事业的用心追求，不过对于喜剧事业的贡献，也足够他名垂青史、流芳百世了。 

——[少林足球]——2001——星辉电影 

    新世纪伊始，周星弛就以一部[少林足球]给了满怀期待与希望的影迷们一个惊喜。这部由周星弛自导自演的电脑特技喜剧影片，从被推出以后就以滔滔江水之势狠扫了全香港本已经死气沉沉的电影票房市场。自此阿星又一票走红于天下，也给游弋在生死边缘的香港影坛注入了强势与新鲜的活力剂。这部影片不但又创造了全香港历史最高的票房记录，也把一直与奖项擦边的周星弛推向了商业电影的神坛，其意义与开拓性是一般意义上所谓的经典影片所无法比拟。2002年周星弛借本片独揽金像奖四项大奖，影片也捞得七项金像桂冠，从此打开了金像奖直接面对喜剧演员与影片的门户，也开创了喜剧演员正式在电影学术界挂牌登基升殿的先河。 

 

-----[无间道]——2002——寰亚电影

想知道这部影片的片名为何叫《无间道》，必须先要知道“无间”的意思。“无间”指无间地狱，无间地狱是一个专门名词，出自《法华经》、《俱舍论》、《玄应音义》等佛经，又被译作“阿鼻地狱”——那是音译，梵文的拼音是“Avicinar Aka”，“阿鼻”的意思，就是无间。这个地狱是佛经故事中八大地狱之一，也是八大地狱之中最苦的一个，如同我们所说的十八层地狱的最底一层。据说，被打入无间地狱的，都是罪大恶极的人。他们在无间地狱之中，永远没有任何解脱的希望，除了受苦之外，绝无其他感受。无间地狱极大，广漠无间，打入地狱的阴魂，无法脱出，永远在地狱中受苦，作为生前穷凶极恶的报应。
    那么为什么叫无间地狱？什么是无间呢？据说，这与这个地狱里的刑罚永不间断有关。通常的理解中，无间就是不间断的意思，无间地狱里，这个不间断的定义范围有所扩大。传说中这里的无间有五种第一个叫“时无间”，意思是时间是没有间断的，也就是日夜受罪，从来没有停止的时候。第二个是“空无间”，也就是说受刑的时间无间断，空间一样没有间断，不能由谁来替代你的，只有你一个人从头到尾受罪。第三个，是“罪器无间”，也就是刑罚的器具没有间断，不停用各式各样的刑具用刑。第四个叫做“平等无间”，是指无论男
女，不管你前世是什么身份，同样平等无间，都是平等的，同样要受刑。第五个叫“生死无间”，是说不要以为死了就不再受刑。
    本片以“无间道”作为片名，显然寓意深刻。两个身份都本不该属于自己的人，他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里，做梦都怕别人拆穿自己的身份。这个世界里，到底什么才是生活的道理、做人的道理，角色的茫然也就是编导对这一问题的深入探讨。进入无间地狱是没有轮回的，只有永远受苦，但片中的两位主角却在寻求轮回。

 

——[功夫]——2004——哥伦比亚电影制作

这是周星驰又一大力作：故事发生在20世纪40年代的中国，周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。
　　星仔试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。星仔与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。
　　从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术高手间的交锋，星仔渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。

 

——[龙城岁月]——2006——中国星

《龙城岁月》以香港某地下社团选举老大为背景，以争夺代表社团最高权力象征的龙头杖为线索，重点表现了任达华和梁家辉两位社团中坚分子对“老大”位置的争夺。用杜琪峰自己的话来说，他拍摄的是一部没有暴的营造，大家在为做老大中的明争暗斗，甚至连一个露枪的镜头都没有。

从情节来看，《龙城岁月》与《无间道》有一些异曲同工之处。对立的双方在紧张的气氛中斗智斗勇，一个很小的细节就决定整个局势的变化。粗看上去情节似乎十分老套，但在细节以及情节段落的处理上却相当出色，甚至比《无间道》更加刺激。而杜琪峰也用自己独特的影像风格对部分情节进行了强化，从而使得整部影片在情节上相当紧凑，始终让观众处于紧张的观影状态。

 

看点：杜式风格——

杜琪峰的影像风格成熟于代表作《枪火》，在《PTU》中进一步确立，但随后杜琪峰却和他的助手韦家辉尝试了其它风格的商业电影。虽然去年推出的《大事件》让人依稀看到《枪火》和《PTU》的风格，但整体上却仍旧不是成熟的“杜氏作品”。《龙城岁月》则完全继承了上述两部影片的风格，并且在原来的基础上进一步呈现出在影像和叙事上的成熟，让人感受到久违的杜氏风格。

　　杜琪峰电影风格最大的一个特色，就是对电影节奏的把握。在《枪火》和《PTU》中，杜琪峰把传统的枪战场面进行节奏上的分割，出人意料地以静态段落式的表现手法呈现出来。这种把力量内敛，让观众感觉蓄势待发的节奏手法使得整个段落充满了张力。在《龙城岁月》中，杜琪峰把这种风格从动作段落延续到了整部影片，从而让人感受到那种步步惊心的危机感。这种独特的节奏风格在当今影坛尚属独一无二，足以确立杜琪峰在国际影坛的地位。

　　演员个个出彩《龙城岁月》汇集了梁家辉、任达华、古天乐三大个性演员担纲主演。三人的表现都可圈可点，梁家辉更是一反常态，在影片中扮演一个脾气暴躁的社团成员。除了这三位主演之外，张家辉、林家栋、林雪这些配角的表现也都是相当出色。另外，在这部男人为主的影片中，久未在银幕露面的邵美琪的表现也相当令人关注，她出人意料地扮演梁家辉的妻子，一个同样暴躁的女性角色。事实上，演员的表现出彩也体现出导演杜琪峰在演员选择上的功力，每个演员都发挥出了自己最出色的那一面。

——[父子]——2007——保利博纳电影

《父子》这部戏，父子由关爱到对立，生活在父亲影子下的儿子和挣扎在儿子目光下的父亲一起，用整个身心在“父子宿命”上刻下了浓厚的一笔。我们可以从这部电影中看到一个久违了的澄静无比的世界，在这场没有战争、没有政治，有的只是一个爱却不知道该怎么用力去爱的父亲、一个恨却包含善良与温情的稚子。

这部戏向我们展示了一个父与子寻找幸福的过程，一个迷惘但却坚定的过程，在他们的宿命里当爱转向恨的时候，背叛却不会随时跟随。影片用一个个事件串起平凡生活的写实方式，中国式的隐隐道来，用含泪的笑和带笑的悲哀，对“父子宿命”进行了直白的深度描写，将现代父子之间的依恋与迷失，表达得含蓄而又酣畅淋漓。片中无法掩饰的真情与震撼活生生地展现在人们的面前，让每一个人都能情不自禁地想起我们的父亲和儿子。所有人目光的尽头，都可以望见，在人生的路途上，有著无尽的恩恩怨怨：孩子的出世，仿若一张纯洁的纸飘落人间，父母会带给他何种情感——仇恨还是亲爱；家庭和社会将赋予他何种经历——歧视或者包容；人性的驳杂和甩不开的血脉很轻易就能在孩子的心底留下伤痕。人的心灵如白板，我们日常所见的人中之所以有好有坏，或有用无用，十之八九都是由他们所受教育决定的。教育的悲剧一再上演，没有问题的小孩究竟存在不存在？人性的悲剧到底是谁的过失？教育孩子又该是谁的责任？忽视了教育的重要性，即便是相依为命的父子也必将反目。父亲的脚印，儿子会不会沿著它继续往下走？这是一条漫长的教育的路。但是这种父与子的宿命却永恒不灭。整部影片就像透过乌云的一缕阳光，照耀在人们心灵的最深处，因为，在那里孕育著一颗爱的种子。“父与子”的含义与所谓的“宿命”，完全被浓缩在影片的结尾，释放于抓住风车的儿子的手中。

郭富城饰父亲--父亲穷困潦倒，嗜赌成性，每次输了钱后脾气就变得更坏,喝醉后就对小孩呼呼喝喝。

杨采妮饰母亲--母亲早已对父亲死心,母亲无法再忍受父亲了，一边敷衍著说自己离家出走的原因，另一边却暗底里与情夫策划第二次的远走高飞.